Jury Statement

Betty hält in ihren Händen, was ihr Kraft gibt: Tarotkarten, Kerzen, einen Make-up-Pinsel, Kopfhörer, einen Parfumflakon. Diese Objekte erscheinen nicht als beiläufige Requisiten, sondern als Träger von Bedeutung, als materielle Verdichtungen von Selbstvergewisserung, Schutz und innerer Ausrichtung. Zugleich zeigt sich dieses Halten auch indem sie ein Geländer in einer als feindlich erfahrenen Außenwelt fest greift, im vorsichtigen Öffnen eines zarten, transparenten Vorhangs, der gleichermaßen trennt und verbindet. Hana Ibrahim entwirft in dieser Arbeit eine warme, persönliche und zugleich zurückhaltende Bildsprache, die sich Bettys Alltag mit großer Sensibilität annähert. Die Serie eröffnet einen intimen Einblick in innere Zustände, ohne diese vollständig preiszugeben und schafft damit eine Form der Nähe, die auf Vertrauen basiert. Für die Betrachtenden entsteht das Gefühl, Teil dieser fragilen Bildräume zu sein, ein Zugang, der nicht selbstverständlich ist, sondern als bewusster Vertrauensvorschuss gewährt wird.

Betty’s

Die Fotoserie folgt Betty, die zwischen Verhüllen und Sichtbarwerden lebt und sich in einer von Übergang, Angst und Überlebensstrategien geprägten Realität bewegt. Transition erscheint zunächst als fernes Zukunftsversprechen, ein Zustand, auf den sich die Protagonistin seit 2022 schrittweise vorbereitet, als eine leise Form von Selbstvergewisserung im Versuch, die Gegenwart auszuhalten. Mit zunehmender Dysphorie und sich verdichtender psychischer Belastung wird das Warten jedoch unhaltbar. Nach einer akuten Krise beginnt sie im September eine selbst initiierte Hormonbehandlung als Entscheidung für das Überleben im Jetzt. Transition bedeutet dabei keine unmittelbare Sicherheit. Sichtbarkeit selbst wird zum Risiko. Der Körper wird im öffentlichen Raum durch oversized Kleidung kaschiert, Medikamente werden im Verborgenen mitgeführt. Sichtbarwerden ist hier nicht mit Freiheit gleichzusetzen, sondern mit einer gesteigerter Exponiertheit. Die Arbeit richtet den Blick auf die Innerlichkeit dieses Prozesses: auf ein Werden, das sich weniger als lineare körperliche Veränderung denn als fragmentierter, psychisch wie affektiv durchlaufener Prozess der Selbstanerkennung vollzieht. Selbstverhältnis entsteht nicht abrupt, sondern in langsamen, prekären Verdichtungen, häufig im Verborgenen, jenseits öffentlicher Lesbarkeit. Innerhalb dieser Einschränkungen gewinnen Momente der Isolation eine besondere Bedeutung. In temporären Zuständen des Alleinseins öffnen sich fragile Räume, in denen ein nicht festgeschriebenes, vorübergehend ungeschütztes Dasein möglich wird. Das Schlafzimmer erscheint dabei als geschützter Resonanzraum, als sorgfältig komponierte Ambivalenz: Kosmetische und körpermodulierende Objekte sind verborgen, während konventionelle Marker geschlechtlicher Lesbarkeit bewusst sichtbar bleiben und als Strategien der Tarnung und des Überlebens fungieren. Der Raum ist Bühne und Schutzraum zugleich, ein Ort, an dem Sichtbarkeit nicht gegeben, sondern permanent neu ausgemacht wird. Die Arbeit verweist zudem auf frühe Momente der Selbstwahrnehmung, in denen sich eine intuitive Hinwendung zum Femininen in heimlichen Gesten und Imaginationen manifestierte. Diese frühen Spiegelungen werden heute nicht reproduziert, sondern in einen eigenständigen, ästhetisch wie existenziell begründeten Prozess der Selbstproduktion überführt. In Mode, Drag und performativer Selbstgestaltung artikuliert sich ein Werden, das nicht auf Imitation zielt, sondern auf eine kontinuierliche Selbstdefinition, als Versuch, innere Wahrheit unter Bedingungen struktureller Unsicherheit in Sichtbarkeit zu überführen.

Biography

Hana Ibrahim ist eine kurdisch-irakische Fotojournalist*in, deren Praxis sich zwischen humanitärer Felddokumentation, Straßenfotografie, Umweltbeobachtung und visueller Erzählung bewegt. Als freischaffende Fotograf*in arbeitet sie eng mit NGOs zusammen und dokumentiert Gemeinschaften und alltägliches Leben in unterschiedlichen Kontexten, mit einem besonderen Fokus auf unterrepräsentierte Realitäten. Ihre Arbeit setzt sich mit Fragen von Würde, Ethik und Sichtbarkeit auseinander und behandelt Themen wie Frauen- und Kinderrechte, queere Erfahrungen sowie andere gesellschaftlich marginalisierte Narrative. Neben ihrer dokumentarischen Praxis beschäftigt sich Hana mit Natur- und Vogelbeobachtungsfotografie und reflektiert dabei ökologische Angst, Koexistenz, ökologische Verletzlichkeit und Resilienz. Ihr interdisziplinärer Ansatz verbindet Journalismus, Aktivismus und künstlerische Praxis. Ihre Arbeit thematisiert Vertreibung, Tabus, Belästigung, queere und geschlechtliche Erfahrungen, ökologischen Verlust sowie alltägliche Formen von Widerstandskraft. Über Fotografie, Video, Kommunikation, Podcasting, Design und Film hinweg nutzt sie Storytelling als Instrument für Bewusstsein, Verantwortlichkeit und sozialen Wandel.